【ならんだカタチ】 展覧会や公募展作品、展示しました作品色々。

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雲形器（ウンギョウキ）　　　　岩本道明 2008年制作　50×30×h8�p 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（第63回呉市美術公募展呉市長賞） ふんっ、と鼻息も荒く、抱える 土の塊を平板に延ばします。 投げて、叩いて、流して。 延びたい様に延びた土は、 やがて 雲のカタチへ。 土壁に囲まれた仕事場で、 土壁に掛けて眺めてみると、 カタチは土壁に染み込む様に 同化してしまいました。

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円弧　　岩本道明 2008年制作　23×63×h8�p 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（第60回広島県美術展入選） 　このカタチは、弧のカタチ。 　直径170cｍ、ひとの背程の帯状リング、その一個所をハサミで 切り取ったような カタチ。 または風を受けて 飛ぶ飛行体、 その翼部分だけを 取り外したような カタチ。

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赫赫鉢（カッカクバチ）　　岩本道明 制作　直径３２�p　高２２�p 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（第59回広島県美術展入選） にょろり、と紐状の土を、丸く積んでゆきます。手びねりと呼ん でいるその成形方法は、まるで、長い階段を一歩一歩上って ゆくような、ゆっくりとした工程を辿ります。 表面には、指跡がいくつも残ります。 何百もの指跡の 凹みは、指が土を 押した回数が刻ま れているのです。 何故か愛おしくて 手元に置いてある うつわです。

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縞縞赫赫盤（シマシマカッカクバン）　　　岩本道明 制作　35×67×h7�p 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（第61回呉市美術公募展呉市教育委員会賞） かくかくしかじか、 しましまかっかく。 縞模様を刻んだ 四角いフォルムの 硬く重いカタチを、 丸く柔らかそうな ネコ脚で軽々と 支えます。

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線文刻盤　　岩本道明 2001年制作　31×58×11�p 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（第52回広島県美術展入選） ごっつい陶の板。 びっしり刻んだ まっすぐ線文様。 ずっしり重いモノを ひょっこり支える ちょこんと一本足。

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稲妻文様板皿　　岩本道明 １９９８年制作　３１×６２�p 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（第50回広島県美術展入選） 数種類の異なった 土の化粧を、細い 筆でのせてゆき、 模様をつくります。 ちいさな模様が 集まってできる、 おおきな模様。

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「LIFE」　　岩本道明 １９９９年制作　　壁面６０×１２０�p 　　　　　　　　（ギャラリーくれえばん「岩本道明京子陶展」展示） 家のカタチです。 制作当時、なんだか気になって仕方が無かったこのカタチを、 ギャラリー壁面にずらりとならべて展示しました。 とても好きな作品のひとつです。大変印象に残っています。

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「CRAY BOX」　　岩本道明 １９９９年制作　床面３５×２４０�p,高５８�p 　　　　　　　　　　　　　　（ギャラリーくれえばん「岩本道明京子陶展」展示） 箱のようなカタチをつくり、ならべてみました。 低温で焼き締めた四角いカタチの表面は、固そうで柔らかく、 その直線は、ぴしっとまっすぐのようでふわんと曲がっていて。 見る視線をリズミカルに動かしてみたい、そう思ってつくりました。

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「不随意」　　岩本道明 １９９４年制作　３６０×８０�p 　　　　　　　　　　（京都マロニエギャラリー「塔陶展」ゼミ展） 例えば心臓などの、意志と関係なく自動的に運動を起こす 筋肉のコトを、不随意筋と呼ぶのだそうです。 気付かないうちに、ある情景が強く目に焼き付いてしまうコト、 自分でも想像し得なかった方向に感情が揺れ動いてゆくコト、 そんな、不随意な所作に関心がありました。そうして出来た この作品です。 板状の土をぴたりとかさねて焼成すると、不随意な模様が 現れます。確かにまっすぐ直線に切った土は、窯のなかで 微妙に歪んできます。土は、不随意です。

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「OAR」　　岩本道明 １９９５年制作　高２２０�p 　　　　　　　　（京都BAL ANNEX GALLERY 　　　　　　　　　「5Watt-3 あかり５人展」展示） 素材は、木です。 舟を漕ぐ、櫂のカタチをつくりました。 櫂のカタチの表面は、お好みの色を アクリル絵の具で気ままに彩色です。 上の方に付けられたスポットライトで OAR（オール）の文字を照らします。 オールにライトがあたっているのを見て 「こりゃ、オールライト(All right.)だなぁ」 なあんて駄洒落を思い付いたのは、 作品展が終わってからのことです。 「OA R 」について、散文集「櫂をつくる」も是非ご覧下さい。

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		「3・3・4」　　岩本道明 １９９４年制作　床面80×230cm about 　　　　　　　　　　　（京都市美術館「京都精華大学卒業制作展」） なが〜い板皿の様なカタチの集まり。 会場の美術館、床面は古い板張り。板目に添ってならべます。 太い刷毛で白化粧土をとっぷりと乗せて、ゆるい色描き。 「思いつくまま描く」という行為に興味があった頃。 ただ、描く。 ただ、ならべる。 3・3・4のリズムで置いてみる。

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「THE SECOND HAND」 　　　　　　　　岩本道明１９９３年制作 　　　　　　　　　　壁面230×170cm about 　　　　　　　　　　（京都Art Stadium 309「七陶展」） つくったのは、秒針でした。 時間を刻々と刻み続ける秒針に 興味が湧いたのです。 カチコチ、カチコチ、秒針が進む度、 さっきの一秒のときの気持ちは、 次の一秒のときの気持ちへと 刻々と変化してゆきます。 「THE SECOND HAND」について、散文集「時間と秒針」も是非ご覧下さい。

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「LIGHTING」 　　　　岩本道明 １９９３年制作 　　　　　　15×90×45�p 　　　　　　（京都キャピタル画廊 　　　　　　　　　　「5Watt展」展示） オブジェの中には、 蛍光灯が光ります。 適当なラインで 切り抜いた部分から 洩れる光。 LIGHTINGの文字を、 ライティング。 重たい素材を、軽く。 重厚だけど、ポップに。

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「有翼の」　　岩本道明 １９９３年制作　高140cm 　　　　　　　　　　　（京都マロニエギャラリー 　　　　　　　　　　　　「京都精華大学陶芸専攻展」） 気になっていたモチーフ、翼。 飛ぶ、のイメージ。 何をどうすればカッコイイのだろう、 解らないまま色々やってた頃。 ズッシリ重い陶作品、その重量感を 操りたくて試したカタチです。 尖った一点を床につけ、高い天井から ワイヤー吊りして展示しています。 がむしゃらの頃。懐かしい。

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「ならべる」行為について　　岩本道明 制作したモノを見せるとき、その空間にキレイにならべてみる、 というのは、どうやら自分のクセのようです。 同じ要素を含んだ、同じ様なカタチがずらりならんでいる光景に 昔から惹かれます。例えば、秦始皇帝の兵馬俑遺跡などは、 実際に現場で見ると大変おもしろいのだろうな、と思うのです。 どうして、ならんでいる光景をおもしろいと感じるのでしょうか。 それは、リズミカルな視線にさせるおもしろさと、もうひとつは、 同じ様でもちょっと違うぞ、どこがどんなふうに違うのだろう、と ひとつひとつを観察し、気付くコトのおもしろさ、があるからです。 あえて惹かれる理由を考えてみると、そんなトコロです。

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筆 / 岩本道明 written by Michiaki Iwamoto

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